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jueves, 28 de marzo de 2019

Movimientos artísticos: Nazarenos (Entre 1810 y 1830 aprox.)

Franz Pforr, Friedrich Overbeck y otros compañeros suyos de la Academia de Viena fundaron en 1809, como reacción al academicismo neo-clasicista y como una especie de subgrupo dentro los muchos que generó el romanticismo, la Hermandad (o cofradía) de San Lucas (Lukasbund). Su afán era recuperar lo que ellos consideraban como pureza perdida y dotar al arte de un alto contenido religioso, más cercano a pautas medievales que decimonónicas.
Se alimentaron intelectualmente de las tesis de teóricos como Whihelm von Schlegel y W. Heinrich Wackenroder y aceptaron su radicalidad tanto en el sentido artístico como espiritual.
Recibieron el nombre de nazarenos porque decidieron vestir a la antigua, llevar los cabellos largos y vivir de manera casi monástica.
Al año siguiente de fundar su Hermandad 4 cofrades se trasladaron a Roma y se alojaron en el antiguo monasterio abandonado de San Isidoro. Los que eran protestantes decidieron convertirse al catolicismo. Fue Pforr el en esta época llevaba, gracias a su convicción y entusiasmo, la voz cantante del grupo. A su muerte el movimiento se volvió más religioso todavía bajo la férula de Overbeck.El cónsul prusiano Jakob Salomon Bartholdy fue quien les hizo el primer encargo relevante: unos frescos (técnica que prácticamente ellos  resucitaron) sobre el tema bíblico de José en Egipto para decorar los aposentos que tenia alquilado en el Palacio Zuccari (hoy biblioteca Hertziana). 
Entre 1817 y 1830 trabajaron en diversos frescos para el Cassino Massimo, la villa que el príncipe Carlo Massino tenía en el Laterano.
A la muerte de Massino los pintores se marcharon a Assis.
Los frescos realizados en la casa de Bartholdy tuvieron gran predicamento en Alemania y su estilo se ensalzó como propio del idealismo alemán, lo que hizo que fuera muy solicitado en diferentes principados, pero especialmente en Munich (Baviera).
Hacia 1830, al morir algunos de sus mecenas, el movimiento prácticamente se disolvió, siguiendo cada pintor su propio camino y volviendo muchos de ellos a su país natal.
Los artistas principales fueron:
-Franz Pforr.


 -F. Whilhelm von Schadow

-Friedrich Overbeck.


-Joseph Anton Koch.

-J.Ritter von Führich.

-Julius Schnorr von Carolsfeld.

-Peter von Cornelius.

-Philipp Veit.


      Todas las imágenes y/o vídeos que se muestran  corresponden al artista o artistas referenciados.
Su exposición en este blog pretende ser un homenaje y una contribución a la difusión de obras dignas de reconocimiento cultural, sin ninguna merma a los derechos que correspondan a sus legítimos propietarios.
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miércoles, 20 de marzo de 2019

Movimientos artísticos: Romanticismo (1790-1860 aprox),

El romanticismo fue la reacción al mundo controlado y "perfecto" que pretendió crear el neoclasicismo. Supuso, en muchos terrenos, el triunfo de la libertad frente a las reglas académicas o sociales y, en ese sentido, podríamos decir que pervive todavía hoy en los intentos de no sucumbir a los moralismos castrantes o a la estupidez colectiva que con tanto esmero y fruicción tratan de inocularnos muchos interesados.
En su origen fue claro el enfrentamiento contra los presupuestos ilustrados franceses ya que los románticos (sobre todo alemanes) reclamaron -y exigieron- otros valores mucho más particularistas y entroncados con raíces tradicionales. Los pulsos entre cosmopolitismo versus patria, generalizaciones versus particularismos, identidad global versus diversidades a la carta, lógica versus sentimiento, siguen vigentes y no tienen -ni tendrán mientras sean pulsos de contrarios- un claro ganador.
El término romantic se utilizaba en Inglaterra para señalar una cierta evasión emotiva cuando no fantástica de la realidad. Debido a las características (para algunos extremas) que el movimiento romántico adquirió en determinados lugares y momentos, el termino romantic cuajó popularmente para definir la nueva tendencia,  tendencia que nació en Alemania de la mano de los intelectuales y escritores que crearon el Sturm und Drang.
Al contrario que otros movimientos que solo influyeron de forma concisa en ciertas parcelas artísticas, el romanticismo empapó numerosos elementos vitales: psicología individual, modos de vivir, costumbres sociales, arte, música, literatura y, por descontado, política: muchos de los movimientos revolucionarios y sociales del XIX estuvieron motivados e imbuidos por planteamientos altamente románticos y la dialéctica que se puso en marcha en el XIX sigue obteniendo sus réditos todavía en el XXI.
Si nos centramos en el terreno artístico los logros del romanticismo fueron espectaculares en música, literatura y pintura. Casi todas las artes experimentaron su influjo y, sobre todo, cambió la manera de ver al creador que, casi de repente, se vio envuelto de una aureola cuasi divina al ser capaz de descubrir desde su talentosa espontaneidad bellezas y emociones hasta entonces solo intuidas.
En concreto, en pintura se destacaron los aspectos más sentimentales del ser humano y se exploraron -mucho antes de que se inventase el subconsciente- las parcelas irracionales y espirituales de la mente realizando profunda reflexiones sobre el sentido de la vida, el peso del destino o el valor de la religión. La libertad como guía de todo fue un lema que trastocó -aunque no venció del todo- el paradigma vigente y que, como la razón de los ilustrados, también tuvo sus particulares monstruos.
Intelectuales más representativos del romanticismo:
August Wilhelm, Friedrich von Schlegel, Novalis, Byron, Scott, Victor Hugo, De lamartine, Leopardi, Manzoni.
https://historia-arte.com/movimientos/romanticismo
Músicos: Chopin, Schumann, Schubert, mendelssohn, Lizst
Pintores, entre otros: Delacroix,

-Turner,

-Friedrich,

-Géricault,

-Constable,

-Hayez,

-Füssli,

-Antoine-Jean Gros,

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domingo, 17 de marzo de 2019

Movimientos artísticos: El Neoclacisismo (1750-1815 aprox.).

El neoclacisismo nació a mediados del siglo XVIII.
Los descubrimientos de Herculano (1738) y Pompeya (1748) despertaron una renovada pasión por el arte griego y romano. Teóricos como Joachim Winclekmann sentaron las bases de una forma de ver y valorar el arte que tuvo infinidad de seguidores y también un extraordinario impacto social ya que, de diferentes maneras, duró hasta bien entrado el siglo XX (y todavía "colea" en muchas de nuestras apreciaciones artísticas).
Este movimiento cultural se extendió por toda Europa y Estados Unidos y afectó no solo a la pintura ya que casi todas las parcelas creativas experimentaron su influencia: Escultura, artes decorativas, literatura, arquitectura, moda etc.
En el ideal de belleza y armonía neoclásica primaba especialmente el equilibrio de volúmenes, la precisión y nitidez del dibujo y una casi obsesiva preocupación formal hasta por los detalles más nimios.
Es verdad que con estos presupuestos muchos artistas crearon numerosas obras de gran belleza y técnicamente perfectas pero, a la larga, algunas de ellas resultaron excesivamente frías para el gusto decimonónico y provocaron reacciones contrarias que demandaban mucha más libertad y, sobre todo, sentimientos a espuertas
Los artistas más relevantes de este movimiento fueron:
-G. B. Piranesi (1720-1778)
-Antonio Canova (1757-1822).
-A. Raphael Mengs (1728-1779).
-Jacques-Louis David (1748-1825).
-Dominique Ingres (1780-1867).
-Bertel Thorvaldsen (1770-1844).
-François-Pascal Gérard (1770-1837).
-Jean-Baptiste Regnault (1754-1829).
-Pelagio Palagi (1775-1860).
-Andrea Appiani (1754-1817).
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