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martes, 26 de febrero de 2019

Sophie Anderson (París, 1823-Falmouth/Cornualles, 1903)

Dentro de la pléyade de pintores victorianos que intentaron, con mayor o menor éxito, paliar los horrores estéticos que produjo en distintos medios la industrialización, figura Sophie G. Anderson. Aunque su padre fue un arquitecto francés y ella nació en Paris, se la suele considerar como artista inglesa tanto porque su madre lo era como porque buena parte de su vida la pasó en Gran bretaña y se vinculó con diversos aspectos de la cultura anglosajona. En 1848, huyendo de la turbulenta y revolucionaria sociedad francesa, ella -junto con su familia- emigró a los Estados Unidos.
Allí conoció y se casó con el pintor británico Walter Anderson.
En 1854 se trasladó a Inglaterra y en 1855 ya exponía en la Royal Academy.
Algunos expertos la vinculan al movimiento prerrafaelita, aunque en realidad sus obras beben más en la  típica pintura costumbrista, realista -y académica-, que en los verdaderos presupuestos que intentaron seguir los prerrafaelitas. Abundan en sus lienzos los temas considerados como típicamente "femeninos": retratos de infancia -más o menos idealizados-, damas en distinto grado de ensoñación o de nostalgia, gatitos, pajaritos y maripositas por doquier así como algunos seres medio míticos, medio fantasiosos (sin ser Mrs. Anderson una pintora especializada en el mundo de la hadas (Fairy art), mundo que tuvo adalides mucho más vigorosos, tal y como podremos ver en futuras entradas de este mismo blog). Su arte es el arte amable, kind art, bien ejecutado y con abundantes admiradores en su época.
















Todas las imágenes y/o vídeos que se muestran  corresponden al artista o artistas referenciados.
Su exposición en este blog pretende ser un homenaje y una contribución a la difusión de obras dignas de reconocimiento cultural, sin ninguna merma a los derechos que correspondan a sus legítimos propietarios.
En ningún caso hay en este blog interés económico directo ni indirecto.

martes, 18 de diciembre de 2018

William Blake (Londres, 1757-1827).

Un genio inglés.
Pintor, dibujante, grabador y poeta. Su variopinta producción artística fue el resultado de su carácter místico -que rozaba lo visionario en muchas ocasiones- y que fue, afortunadamente vistos los resultados, muy poco convencional en el terreno religioso.
Su temática artística tiene mucho que ver con ese sentido místico y profético que le embargaba y en su estilo pictórico fusiona de una manera muy sugestiva las pautas propias del neoclasicismo y las del romanticismo.
A los quince años su padre le puso a trabajar como aprendiz de grabador en el taller de James Balire., con quién permaneció durante varios años hasta conseguir el grado de maestro.
Hay constancia de que en estos primeros años realizó diversos dibujos y grabados de temática medieval y también de que empezó a interesarse por los relatos bíblicos y las obras de  clásicos como William Shakespeare, Dante o Milton.
En 1778 ingresó en la Royal Academy y allí dejó claro su rechazo del óleo y del color proclamando el dibujo como uno de los fundamentos esenciales de su arte.
Una postura tan radical le granjeó enfrentamientos con figuras tan importantes con Reynolds quien, en sentido contrario, proclamaba la primacía del color como base de toda realidad pictórica.
En 1784 expuso José revela su identidad a sus hermanos, una acuarela que no fue bien recibida por los académicos del momento.
Junto a sus comentarios e ilustraciones bíblicas o de La Divina Comedia hay que destacar numerosos textos como los Cantos de inocencia (1789), Matrimonio del cielo y del infierno (1790) o Cantos de experiencia (1798) merecedores de un destacado puesto en la poesía inglesa.
Su  compleja cosmovisión y su universo artístico en el que intermezcla textos, poesía, dibujos e ilustraciones hacen de la obra de Blake algo  realmente muy poco común y valioso.
Sin embargo no fue reconocido hasta mucho tiempo después pues no resultó del agrado de sus coetáneos.
De hecho, cuando en 1809 expuso su obra en Londres, fue rechazada tanto por la critica como por el público.
Amigo de John Flaxman y de Füsli, Blake -que en algunos aspectos de su obra recuerda a Goya- no tuvo más que un protector y mecenas, Thomas Butts.
http://www.blakearchive.org/
El profesor Carlos Reyero, en su excelente Introducción al arte occidente del siglo XIX, afirma:
"El arte de William Blake, como el de Goya, escapa a las pautas sociales, ideológicas y estéticas de su tiempo. Individuo en gran medida hecho a sí mismo, vuelve la espalda a la realidad y produce un número ingente de imágenes que encierran símbolos privados y enigmáticos, metáforas visuales que sugieren nuevas sensaciones, relaciones inesperadas entre las cosas, a través de las cuales presentimos la capacidad del arte para dar forma a otro universo. Sus fuentes -aparte de las literarias, la Biblia y las leyendas medievales- son raras para la época: llama la atención el interés por la obra grabada de Durero, Rafael y Miguel Ángel y por la intensidad emocional el gótico. Tampoco se interesó por el óleo, sino por la acuarela, el dibujo sobre papel y los grabados coloreados de tirada única" (P.65).
































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 Javier Nebot

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