A mediados del siglo XIX surgió un nuevo movimiento pictórico en Inglaterra: el Prerrafaelismo.
Fue fundado por tres jóvenes e inquietos pintores que, para renovar el arte, según sus arrebatados criterios, decidieron juntarse en una selecta hermandad: La Hermandad Pre-Rafaelita, PRB (Pre-Raphaelite Brotherhood).
John Everett Millais (1829-1896), William Holman Hunt (1827-1910) y Dante Gabriel Rossetti (1828-1882) quisieron buscar a través de una idealizada mirada al pasado -especialmente de la mítica Edad Media, más propia del Romanticismo del siglo XIX que de la verdadera historia- la autenticidad y la pureza estética que ellos daban por perdida en las formas académicas de su época.
Como es lógico, la nueva manera de ver la realidad que intentaron plasmar en sus lienzos los prerrafaelitas no convenció a todos por igual. Fueron muchos los críticos del momento que despreciaron al nuevo movimiento y que efectuaron críticas muy negativas respecto algunos de sus cuadros hoy más significativos. También, claro, tuvo adalides de la talla de John Ruskin, uno de los popes culturales del momento.
El movimiento, como veremos a lo largo de diferentes artículos, no fue muy prologando (alrededor de diez años), pero su influencia, sí lo fue.
De hecho, podemos encontrar obras atribuidas a este estilo hasta bien entrado el siglo XX.
Sin duda, el mundo amable e idealizado que representaban en muchas de sus pinturas tuvo un público fiel y entregado entre sus coetáneos y entre todos aquellos que deseaban encontrar en la pintura un bálsamo para los sentidos más que una herramienta de propaganda o concienciación política.
Con todo, sería un error pensar que los prerrafaelistas se conformaron con un simple y preciosista decorativismo.
No, hay, en muchas de sus realizaciones, complejos simbolismos que permiten lecturas profundas, más allá de las implicaciones estéticas más obvias.
Desde luego, tenemos que reconocer que los pintores que siguieron las pautas prerrafaelistas no fueron precisamente ejemplos de lo hoy consideramos vanguardias; tampoco sus aportaciones al mundo del arte fueron tan arrasadoras como si lo fueron las de los impresionistas y los movimientos pictóricos posteriores, pero eso no debe impedir reconocer que su perfeccionismo casi hiperrealista y sus planteamientos estéticos y temáticos produjeron algunos alardes a valorar muy positivamente.
También hay que poner en valor su capacidad (al igual que en el caso de los simbolistas y los nabis) para el tratamiento pictórico de esa parcela espiritual -a veces casi visionaria- que reclama el alma humana y que ellos supieron como pocos expresar. Por eso, entre otras muchas cosas, tuvieron y tienen todavía numerosos admiradores y seguidores y las exposiciones que se realizan hoy en día con sus creaciones son éxitos seguros de público.
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