Buscar este blog

miércoles, 20 de marzo de 2019

Movimientos artísticos: Romanticismo (1790-1860 aprox),

El romanticismo fue la reacción al mundo controlado y "perfecto" que pretendió crear el neoclasicismo. Supuso, en muchos terrenos, el triunfo de la libertad frente a las reglas académicas o sociales y, en ese sentido, podríamos decir que pervive todavía hoy en los intentos de no sucumbir a los moralismos castrantes o a la estupidez colectiva que con tanto esmero y fruicción tratan de inocularnos muchos interesados.
En su origen fue claro el enfrentamiento contra los presupuestos ilustrados franceses ya que los románticos (sobre todo alemanes) reclamaron -y exigieron- otros valores mucho más particularistas y entroncados con raíces tradicionales. Los pulsos entre cosmopolitismo versus patria, generalizaciones versus particularismos, identidad global versus diversidades a la carta, lógica versus sentimiento, siguen vigentes y no tienen -ni tendrán mientras sean pulsos de contrarios- un claro ganador.
El término romantic se utilizaba en Inglaterra para señalar una cierta evasión emotiva cuando no fantástica de la realidad. Debido a las características (para algunos extremas) que el movimiento romántico adquirió en determinados lugares y momentos, el termino romantic cuajó popularmente para definir la nueva tendencia,  tendencia que nació en Alemania de la mano de los intelectuales y escritores que crearon el Sturm und Drang.
Al contrario que otros movimientos que solo influyeron de forma concisa en ciertas parcelas artísticas, el romanticismo empapó numerosos elementos vitales: psicología individual, modos de vivir, costumbres sociales, arte, música, literatura y, por descontado, política: muchos de los movimientos revolucionarios y sociales del XIX estuvieron motivados e imbuidos por planteamientos altamente románticos y la dialéctica que se puso en marcha en el XIX sigue obteniendo sus réditos todavía en el XXI.
Si nos centramos en el terreno artístico los logros del romanticismo fueron espectaculares en música, literatura y pintura. Casi todas las artes experimentaron su influjo y, sobre todo, cambió la manera de ver al creador que, casi de repente, se vio envuelto de una aureola cuasi divina al ser capaz de descubrir desde su talentosa espontaneidad bellezas y emociones hasta entonces solo intuidas.
En concreto, en pintura se destacaron los aspectos más sentimentales del ser humano y se exploraron -mucho antes de que se inventase el subconsciente- las parcelas irracionales y espirituales de la mente realizando profunda reflexiones sobre el sentido de la vida, el peso del destino o el valor de la religión. La libertad como guía de todo fue un lema que trastocó -aunque no venció del todo- el paradigma vigente y que, como la razón de los ilustrados, también tuvo sus particulares monstruos.
Intelectuales más representativos del romanticismo:
August Wilhelm, Friedrich von Schlegel, Novalis, Byron, Scott, Victor Hugo, De lamartine, Leopardi, Manzoni.
https://historia-arte.com/movimientos/romanticismo
Músicos: Chopin, Schumann, Schubert, mendelssohn, Lizst
Pintores, entre otros: Delacroix,

-Turner,

-Friedrich,

-Géricault,

-Constable,

-Hayez,

-Füssli,

-Antoine-Jean Gros,

Todas las imágenes y/o vídeos que se muestran  corresponden al artista o artistas referenciados.
Su exposición en este blog pretende ser un homenaje y una contribución a la difusión de obras dignas de reconocimiento cultural, sin ninguna merma a los derechos que correspondan a sus legítimos propietarios.
En ningún caso hay en este blog interés económico directo ni indirecto.

domingo, 17 de marzo de 2019

Movimientos artísticos: El Neoclacisismo (1750-1815 aprox.).

El neoclacisismo nació a mediados del siglo XVIII.
Los descubrimientos de Herculano (1738) y Pompeya (1748) despertaron una renovada pasión por el arte griego y romano. Teóricos como Joachim Winclekmann sentaron las bases de una forma de ver y valorar el arte que tuvo infinidad de seguidores y también un extraordinario impacto social ya que, de diferentes maneras, duró hasta bien entrado el siglo XX (y todavía "colea" en muchas de nuestras apreciaciones artísticas).
Este movimiento cultural se extendió por toda Europa y Estados Unidos y afectó no solo a la pintura ya que casi todas las parcelas creativas experimentaron su influencia: Escultura, artes decorativas, literatura, arquitectura, moda etc.
En el ideal de belleza y armonía neoclásica primaba especialmente el equilibrio de volúmenes, la precisión y nitidez del dibujo y una casi obsesiva preocupación formal hasta por los detalles más nimios.
Es verdad que con estos presupuestos muchos artistas crearon numerosas obras de gran belleza y técnicamente perfectas pero, a la larga, algunas de ellas resultaron excesivamente frías para el gusto decimonónico y provocaron reacciones contrarias que demandaban mucha más libertad y, sobre todo, sentimientos a espuertas
Los artistas más relevantes de este movimiento fueron:
-G. B. Piranesi (1720-1778)
-Antonio Canova (1757-1822).
-A. Raphael Mengs (1728-1779).
-Jacques-Louis David (1748-1825).
-Dominique Ingres (1780-1867).
-Bertel Thorvaldsen (1770-1844).
-François-Pascal Gérard (1770-1837).
-Jean-Baptiste Regnault (1754-1829).
-Pelagio Palagi (1775-1860).
-Andrea Appiani (1754-1817).
Todas las imágenes y/o vídeos que se muestran  corresponden al artista o artistas referenciados.
Su exposición en este blog pretende ser un homenaje y una contribución a la difusión de obras dignas de reconocimiento cultural, sin ninguna merma a los derechos que correspondan a sus legítimos propietarios.
En ningún caso hay en este blog interés económico directo ni indirecto.




martes, 26 de febrero de 2019

Sophie Anderson (París, 1823-Falmouth/Cornualles, 1903)

Dentro de la pléyade de pintores victorianos que intentaron, con mayor o menor éxito, paliar los horrores estéticos que produjo en distintos medios la industrialización, figura Sophie G. Anderson. Aunque su padre fue un arquitecto francés y ella nació en Paris, se la suele considerar como artista inglesa tanto porque su madre lo era como porque buena parte de su vida la pasó en Gran bretaña y se vinculó con diversos aspectos de la cultura anglosajona. En 1848, huyendo de la turbulenta y revolucionaria sociedad francesa, ella -junto con su familia- emigró a los Estados Unidos.
Allí conoció y se casó con el pintor británico Walter Anderson.
En 1854 se trasladó a Inglaterra y en 1855 ya exponía en la Royal Academy.
Algunos expertos la vinculan al movimiento prerrafaelita, aunque en realidad sus obras beben más en la  típica pintura costumbrista, realista -y académica-, que en los verdaderos presupuestos que intentaron seguir los prerrafaelitas. Abundan en sus lienzos los temas considerados como típicamente "femeninos": retratos de infancia -más o menos idealizados-, damas en distinto grado de ensoñación o de nostalgia, gatitos, pajaritos y maripositas por doquier así como algunos seres medio míticos, medio fantasiosos (sin ser Mrs. Anderson una pintora especializada en el mundo de la hadas (Fairy art), mundo que tuvo adalides mucho más vigorosos, tal y como podremos ver en futuras entradas de este mismo blog). Su arte es el arte amable, kind art, bien ejecutado y con abundantes admiradores en su época.
















Todas las imágenes y/o vídeos que se muestran  corresponden al artista o artistas referenciados.
Su exposición en este blog pretende ser un homenaje y una contribución a la difusión de obras dignas de reconocimiento cultural, sin ninguna merma a los derechos que correspondan a sus legítimos propietarios.
En ningún caso hay en este blog interés económico directo ni indirecto.

jueves, 14 de febrero de 2019

Movimientos artísticos: Los prerrafaelitas.

A mediados del siglo XIX surgió un nuevo movimiento pictórico en Inglaterra: el Prerrafaelismo.
Fue fundado por tres jóvenes e inquietos pintores que, para renovar el arte, según sus arrebatados criterios, decidieron juntarse en una selecta hermandad: La Hermandad Pre-Rafaelita, PRB (Pre-Raphaelite Brotherhood).

John Everett Millais (1829-1896), William Holman Hunt (1827-1910) y Dante Gabriel Rossetti (1828-1882) quisieron buscar a través de una idealizada mirada al pasado -especialmente de la mítica Edad Media, más propia del Romanticismo del siglo XIX que de la verdadera historia- la autenticidad y la pureza estética que ellos daban por perdida en las formas académicas de su época.







Como es lógico, la nueva manera de ver la realidad que intentaron plasmar en sus lienzos los prerrafaelitas no convenció a todos por igual. Fueron muchos los críticos del momento que despreciaron al nuevo movimiento y que efectuaron críticas muy negativas respecto algunos de sus cuadros hoy más significativos. También, claro, tuvo adalides de la talla de John Ruskin, uno de los popes culturales del momento.

El movimiento, como veremos a lo largo de diferentes artículos, no fue muy prologando (alrededor de diez años), pero su influencia, sí lo fue
De hecho, podemos encontrar obras atribuidas a este estilo hasta bien entrado el siglo XX. 
Sin duda, el mundo amable e idealizado que representaban en muchas de sus pinturas tuvo un público fiel y entregado entre sus coetáneos y entre todos aquellos que deseaban encontrar en la pintura un bálsamo para los sentidos más que una herramienta de propaganda o concienciación política. 
Con todo, sería un error pensar que los prerrafaelistas se conformaron con un simple y preciosista decorativismo. 
No, hay, en muchas de sus realizaciones, complejos simbolismos que permiten lecturas profundas, más allá de las implicaciones estéticas más obvias.  




Desde luego, tenemos que reconocer que los pintores que siguieron las pautas prerrafaelistas no fueron precisamente ejemplos de lo hoy consideramos vanguardias; tampoco sus aportaciones al mundo del arte fueron tan arrasadoras como si lo fueron las de los impresionistas y los movimientos pictóricos posteriores, pero eso no debe impedir reconocer que su perfeccionismo casi hiperrealista y sus planteamientos estéticos y temáticos produjeron algunos alardes a valorar muy positivamente.

 También hay que poner en valor su capacidad (al igual que en el caso de los simbolistas y los nabis) para el tratamiento pictórico de esa parcela espiritual -a veces casi visionaria- que reclama el alma humana y que ellos supieron como pocos expresar. Por eso, entre otras muchas cosas, tuvieron y tienen todavía numerosos admiradores y seguidores y las exposiciones que se realizan hoy en día con sus creaciones son éxitos seguros de público.




Si te ha gustado esta entrada, probablemente te gustará:


Sugerencia de lectura:

Todas las imágenes y/o vídeos que se muestran corresponden al artista o artistas referenciados.
Su exposición en este blog pretende ser un homenaje y una contribución a la difusión de obras dignas de reconocimiento cultural, sin ninguna merma a los derechos que correspondan a sus legítimos propietarios.
En ningún caso hay en este blog interés económico directo ni indirecto.

Entradas populares.

Estudio sobre 1870-1920. Índice.

 Estudio sobre 1870-1920. Índice. -1) . Post del 30 de enero del 2026. Esquema estructural y pretensiones del estudio. Siglo XIX. Arte y Cul...